Entenda Melhor | Neorrealismo Italiano

Luchino Visconti atribui a paternidade do termo a Mario Serandrei, que o havia empregado ao referir-se a Obsessão (1943), do qual fora montador: “Não sei como poderia definir esse tipo de cinema se não como o epíteto de ‘neo-realístico'”. Segundo outros autores, teria sido cunhado pelo crítico Umberto Barbaro, que o havia usado para resenhar o filme Cais das Sombras, de Marcel Carné, na revista Film, a 5 de junho de 1943. O nome, dessa forma, nascia dois anos antes do que o próprio fenômeno.

Mariarosaria Fabris, em O Neo-Realismo Cinematográfico Italiano, 1996.

O Neorrealismo Italiano foi produto da 2ª Guerra Mundial. As enormes feridas desse evento geraram a necessidade de diversos artistas exprimirem o descontentamento, o pessimismo, o espírito desse mundo marcado por tantas perdas, tantos horrores, além de uma vitória amarga e sangrenta. Historicamente, porém, não é uma criação artística isolada. Já havia uma corrente neorrealista na literatura e outra na pintura, ambas flertando com temáticas populares, com ações do cotidiano, elementos mais crus e cruéis da realidade — crônicas amarguradas daquilo que as pessoas à margem da sociedade viviam. Quando chegou a vez de o cinema ter a sua versão neorrealista, digamos que o fruto temático e ideológico não caiu longe da árvore. Isso e o fato de haver uma necessidade de mostrar “a vida como realmente era“, não representá-la de forma idealizada — contraste feito em relação a uma grande fatia do próprio cinema italiano pré-guerra (embora já houvesse um pequeno movimento, desde o início dos anos 40, querendo mostrar cada vez mais os dissabores da realidade em vez do escapismo romântico e dos finais felizes à la Hollywood).

Filmando Obsessão e Ladrões de Bicicleta.

Como a maioria dos movimentos, escolas ou estilos cinematográficos, não existem características absolutas aqui. A grande questão é que o debate, nesse caso, não é tão grande quanto em outros movimentos, pois o núcleo dos ingredientes centrais dos filmes neorrealistas é bem conhecido. Ele elencava tramas com pessoas da classe operária, vítimas de guerra, indivíduos à margem da sociedade, pobres ou miseráveis; enredos fatalistas sobre injustiça, luta de classes, desesperada busca por algum tipo de amor ou afeto; trabalho com atores não profissionais (mais uma sugestão do que uma regra); filmagens fora do estúdio e fotografia de tendência naturalista, quase sempre flertando com o documental (mais uma sugestão do que uma regra); críticas sociais das mais diversas, primeiro influenciados pela queda do fascismo na Itália — evento que fez o movimento germinar, na verdade — e depois, pelas consequências econômicas, sociais e psicológicas da guerra. E ainda vale destacar que o Realismo Poético Francês teve grande influência para o neorrealismo.

A forma como críticos ou estudiosos enxergam essas características (ou outras relacionáveis) é que vai trazer o grande debate sobre o encerramento deste movimento, seu maior “problema”. O início, por sua vez, é facilmente identificável. Aceita-se amplamente a nomeação de O Coração Manda (1942), Obsessão (1943), Cada Qual com Seu Destino (1943) e A Culpa dos Pais (1944) como precursores legítimos do neorrealismo, enquanto Roma, Cidade Aberta (1945) e Dias de Glória (1945) são indiscutivelmente recebidos como os seus filmes de estreia. O final, porém, gera debates. Uma parte dos críticos e estudiosos aceitam Umberto D. (1952) como o filme que melhor representa um “encerramento” para esta Era do cinema italiano, ainda que outros filmes daquele mesmo ano, como Europa ’51, O Bandoleiro da Cova do Lobo, Roma às 11 Horas, A Máquina de Matar Pessoas Más, O Capote e Dois Vinténs de Esperança também estejam na lista de “neorrealistas oficiais”, se é que existe isso. No bloco seguinte, abordarei de forma mais ampla os filmes que vão além deste ponto na linha do tempo do movimento.

Roma, Cidade Aberta.

Nota: minha fonte principal para a estrutura dos conceitos deste Entenda Melhor foi o livro do qual cito um parágrafo logo no início do artigo: O Neo-Realismo Cinematográfico Italiano, escrito por Mariarosaria Fabris e publicado pela Edusp, em 1996.
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Filmografia

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Abaixo estão litados, nos dois primeiros parágrafos, os filmes entendidos como neorrealistas de fato. São filmes produzidos dentro do período  1945 – 1952 e trazem o espírito crítico, técnico e estético do movimento. No primeiro parágrafo eu dou destaque às obras principais desta fase, e no segundo, para as obras secundárias. Mais adiante, exploro melhor como se deu a extensão do neorrealismo segundo algumas leituras críticas e apresento uma relação dos chamados “herdeiros tardios” do neorrealismo nas décadas de 1960 e 1970.