Crítica | Mufasa: O Rei Leão

A produção do novo live-action da Disney, Mufasa – Rei Leão, apresenta certa inventividade no uso do digital, mas acaba cansando os olhos, especialmente pela dificuldade em equilibrar a duração do filme com o contraste entre a textura dos leões e o universo visual ao redor. À medida que a história se aproxima cronologicamente dos eventos já conhecidos de O Rei Leão, a narrativa perde parte de sua criatividade, deixando de explorar a interação entre a natureza e os animais digitais e afastando-se da mística envolvente do ciclo sem fim.

Pequenas sutilezas se perdem ao longo do filme, como nas cenas de Timão e Pumba, que acabam atrapalhando o fluxo criativo da direção de Barry Jenkins (Se a Rua Beale Falasse, Moonlight), diretor que se destaca como um dos poucos contemporâneos capazes de usar o digital para imprimir emoções poéticas nos detalhes fantasiosos. Toda a trama é narrada para Kiara, filha de Simba e Nala, em uma estrutura que remete ao que um griot contaria no Mali, na África Ocidental. A história, ambientada provavelmente no Oeste Africano, busca ensinar a Kiara, diante de um novo nascimento em sua família, a importância de conhecer seus ancestrais, mostrando que eles ainda têm muito a ensiná-la.

Nesse contexto, Barry Jenkins utiliza o digital para tornar a fantasia mais acessível e envolvente, sem receio de romper, ocasionalmente, com o realismo imposto. As composições de Lin-Manuel Miranda ganham vitalidade à medida que o diretor emprega montagens musicais para compensar a morosidade visual do quase 100% digital da fotografia. No entanto, o aspecto teatral-político da narrativa vai gradualmente se diluindo em favor do estilo musical típico da Disney, especialmente conforme o drama entre os irmãos se transforma em um ressentimento mais direto ligado à disputa pelo trono.

Na virada do segundo ato, a introdução de Sarabi, futura esposa de Mufasa, soa como uma conveniência de roteiro para reforçar a jornada “religiosa” dos destinos dos irmãos Saka (Scar) e Mufasa, com o objetivo de justificar tudo que é mais icônico em O Rei Leão. O filme transmite uma sensação de inevitabilidade na tentativa de fazer o mundo replicado da natureza não parecer uma mera cópia aos olhos do público. Apesar do uso mais dinâmico de câmeras, de uma trilha sonora original e até mesmo das interrupções cartunescas e metalinguísticas de Timão e Pumba, Mufasa parece incapaz de concluir sua história de maneira satisfatória.

A temática política do filme se dissolve à medida que os diferentes reinos de leões se unem, ignorando ou descartando os possíveis conflitos — ou, pelo menos, o desenvolvimento mais aprofundado deles. Com isso, o teor explicativo sobre a origem de Mufasa e Scar acaba reduzido a uma definição de status dos destinos de cada um, em vez de explorar suas motivações de forma significativa. No desfecho, aquilo que era mais intrigante e criativo em Mufasa — a ideia de um leão sempre ser salvo e outro sempre ser heroico na relação com os animais — se perde em meio a um final pragmático focado na ação.

Toda a poesia se esvai, restando apenas os resquícios primários e “xerocados” de O Rei Leão de 2019. Os close-ups e as transições, que tentam trazer mais concretude e conexão emocional ao digital, acabam cedendo espaço para uma fotografia baseada em planos gerais e isométricos, visualmente impressionantes, mas pouco relacionáveis. Ironias à parte, a jornada lembra a história dos judeus que, ao chegar à Terra Prometida, enfrentaram desilusões e contratempos. Da mesma forma, Mufasa: O Rei Leão se perde justamente quando mais se aproxima de Milele, seu destino final.